martes, 27 de agosto de 2013

GLUECIFER Entrevista a Danny Young (1999).



En el nº 1 del H-Zine en papel, publicado en la primavera de 1999 a base de fotocopias y diseñado con el programa Word, una de las muchas entrevistas que aparecieron fue la realizada a Danny Young, batería de Gluecifer. Ésta se hizo en la Sala Mephisto de Barcelona, el domingo siete de febrero de ese mismo 1999, antes de su concierto. Como de costumbre en esa época y como ya pasó con otros grupos que pudimos entrevistar (Nashville Pussy, Sick Of It All, Hellride o Turbonegro), la estrategia consistió en ir prontito a la sala, a media tarde y esperar a tener suerte para encontrarnos con algún protagonista para pedirle una entrevista. Por aquel entonces, hablo de 1999, repito, internet era todavía algo casi prohibitivo para tenerlo en casa y de normal las agencias y discográficas sólo concedían entrevistas a las cuatro revistas y medios de siempre. También era un aliciente para nosotros, los que hicimos el H-Zine, porque con apenas ni veinte años, la gente de grupos eran como estrellas que te iluminaban y sólo la idea de pasar media hora con ellos charlando, con un inglés de montañero pero compensado por la pasión del fan, era como un viaje al cielo.
Aquí tenéis a continuación la entrevista transcrita. Leída ahora, más de catorce años después, se pueden apreciar mil fallos de estructura, pero como decía mi amigo Kike Turmix; ¡Que me quiten lo bailao!

GLUECIFER “Kings Of Rock”.


En cosa de un año la repercusión de bandas escandinavas por aquí y el resto de Europa han sido meteóricos. Primero con los suecos Hellacopters con su incendiario “Payin’ The Dues” y los Backyard Babies con su adrenalítico “Total 13”. Luego con los noruegos Turbonegro y su ya antológico “Apocalypse Dudes” y Gluecifer con su diabólico “Ridin’ The Tiger”, le han devuelto la vitalidad al Rock’n’Roll, que aparentemente la había perdido con tanto Hardcore melódico para repeinados y tantas marcas deportivas de por medio.
Por suerte para nosotros, todo está volviendo a la normalidad y volvemos a tener ante nosotros un gran abanico de grandes bandas que se dan a conocer de la manera más tópica; girar sin parar y ayudarse entre ellas.
Un buen ejemplo de todo esto es el caso de Gluecifer, que si bien hace unos meses giraron por aquí haciendo siete ciudades en siete días (incluyendo su histórica actuación del Festimad bajo una tormenta de lluvia), ahora han vuelto para tocar en las cuatro capitales rockeras; Bilbao, Madrid, Valencia y Barcelona. Aquí fue donde pudimos disfrutar de una interesante charla con Danny Young, batería del grupo (parece que en el H-Zine solo tengan cabida los baterías…).

H-Zine: Quisiera que me contaras un poco como os está yendo esta gira; es la segunda vez que tocáis aquí en menos de un año..
 
DANNY YOUNG: Está funcionando muy bien. Realmente muy bien. Viene mucha gente a los conciertos y la gente es muy cool.

HZ: ¿Puedes contarme cuando y como se formó Gluecifer?
DY: El grupo empezó en 1994 pero con diferentes formaciones. Los tres miembros originales que empezaron fueron John Average, Biff Malibu y Captain Poon. Luego llegó Raldo Usseles y grabaron con otros baterías hasta que llegué yo. Al principio eran más Punks. Los primeros singles y ep’s y el primer disco eran bastante más Punks. Ahora tocamos más Hard-Rock pero sin perder la tendencia Punk.

HZ: En todas vuestras fotos aparecéis siempre todos con las mismas ropas, tal y como hacen otras cool bands como Rocket From The Crypt. ¿Es muy importante para Gluecifer la imagen?

DY: Sí. Creo que tener una buena presencia en el escenario es importante. Siempre es más interesante ver a alguien que lleva o hace algo que normalmente no ves. Hay esos grupos que van mal vestidos y que tocan las guitarras mirando hacia el suelo. Tocan britt pop y solo hacen nannnnnannnn (se pone a cantar y gesticular) todo el rato y son muy aburridos. ¡Aburridos! (lo dice en castellano y se parte de risa). Una buena razón es porque nos gustan Kiss y el Glam Rock. Nos gustan las explosiones y el fuego. Nos gusta entretener y es lo que pretendemos.

HZ: Hace poco Turbonegro se han separado, poco después de tocar aquí en Barcelona y en esta misma sala. Vosotros también sois de Oslo. ¿Sabes algo de ellos? ¿Qué hacen actualmente?

DY: Lo único que sé es que el batería trabaja en una tienda de discos. Hay otro que trabaja en una pizzería…

HZ: ¿Päl Pot, verdad? Entrevisté al batería Chris hace poco…

DY: Sí. Happy Tom creo que está montando una agencia de contratación que se llamará “Trainspotting” o algo así… De los otros no sé nada.

HZ: En el single “Mano-A-Mano” aparece una sexy foto de David Hasselford. ¿Sois fans de la serie o qué?

DY: ¡No! ¡Realmente no! (risas). Fue Kike Turmix el que se encargó de todo.

HZ: El título del nuevo disco es muy largo y al principio cuesta recordarlo…

DY: ¡¿Vaya mierda, verdad!? (Risas, muchas risas). El truco es practicar. Tiene que repetir “Soaring”, “Soaring With”, “Soaring With Eagles” y así poco a poco hasta recordarlo…

HZ: El clip de “Get The Horn” es buenísimo…

DY: ¡Sí! Es un tío de Oslo que conocemos que actúa así. Hace cosas de esas y está loco… Él no pega a la gente no roba coche pero hace muchas locuras y bebe mucha cerceza.

HZ: Hace poco vi un clip de Prodigy que me pareció una copia del vuestro…

DY: Ya sé cuál me dices. Es un remix o algo así. Creo que el director se inspiró en el nuestro, pero tira hacia otro estilo diferente.

HZ: Vuestras versiones se caracterizan por el buen gusto a la hora de elegir artistas y temas. ¿Habéis conocido alguna vez a alguno de los artistas que habéis versioneado?

DY: No, realmente no, aunque bueno, fue divertido cuando conocimos a Bruce Dickinson de Iron Maiden…

HZ: Biff Malibu es un nombre de un actor porno. ¿Qué os interesa del porno?

DY: ¡¡Absolutamente nada relacionado con Rocco Siffredi!! (Muchas risas).

HZ: Volviendo a la música, ¿Qué bandas de los 90’s te interesan?

DY: Bueno, creo que habría que distinguir las bandas populares de las no populares. Por ejemplo a mí me gustan Kyuss y Fu Manchu, pero eso no quiere decir que no me gusten los Rolling Stones, ¿sabes? Creo que Aerosmith son los mejores, pero creo que el resto del grupo no lo cree…

HZ: ¿Qué te parece que bandas de los 70’s y 80’s hayan vuelto en los 90’s para hacer “Giras de reunión”? ¿Has visto alguna de ellas?

DY: He visto a Black Sabbath y a Kiss. Creo que ver a Kiss fue maravilloso, porque yo amo a Kiss. Los vi cuando era muy joven, en 1980 en Oslo, Noruega. Fue bonito verlos de nuevo, pero creo que si han vuelto es por el dinero. Y Black Sabbath no sé… pero bueno, siempre mola ver a Ozzy Osbourne…
 
HZ: Quisiera que me dijeras tu disco preferido de cada uno de los siguiente grupos que creo que te gustan… Ted Nugent.

DY: “Intensities In 10 Cities”.

HZ: Thin Lizzy.

DY: “Live & Dangerous”.

HZ: AC/DC etapa Bon Scott.

DY: Mmm… Creo que “Highway To Hell”.

HZ: AC/DC etapa Brian Johnson.

DY: “Back In Black”.

HZ: Black Sabbath.

DY: Mmm… ¿Los cuatro primeros?

HZ: Acepto. Led Zeppelin.

DY: “Led Zeppelin II”, “Led Zeppelin IV” y “Houses Of The Holy”.

HZ: Kiss.

DY: “Alive” y “Dressed To Kill”.

HZ: New York Dolls.

DY: Nunca he escuchado a New York Dolls. No me gustan.

HZ: Misfits.

DY: El primer disco.

HZ: Y para acabar, Motorhead (le veo cara de apuro con lo de Misfits).

DY: “Ace Of Spades”.

HZ: ¿Te gustaría añadir alguna banda o disco?

DY: Creo que el disco “Amorica” de Black Crowes es muy bueno.

HZ: ¿Qué te parece el cambio radical de Marilyn Manson?

DY: ¡Odio a Marilyn Manson! Y es más, ¡Gluecifer odia a Marilyn Manson!

HZ: Sobre anécdotas con el grupo, ¿Habéis superado o igualado ya vuestra experiencia con la lluvia en el pasado Festimad?

DY: Sólo llovió una jodida hora en todo el día y tuvo que ser cuando Gluecifer estaban en el escenario… Aún todo tocamos igualmente.

HZ: ¿Tuviste tiempo de ver algún otro grupo tocando?

DY: Vimos a los Hellacopters.

HZ: En esa gira presentabais “Ridin’ The Tiger”. En la portada del disco aparecen unos zapatos que son una chulada… ¿Son de alguno de vosotros?

DY: Son de Captain Poon. Son unos zapatos para los conciertos. Él se los pondrá esta noche para el show, así que esta noche tú verás “¡The Captain Poon shoes’ live tonight in Barcelona!” (Aquí el amigo se parte de risa).

HZ: Algo que me gusta mucho de vosotros es vuestra híper-actividad. Grabáis un montón de singles, disco por año con gira…

DY: ¡Somos currantes! Eso es lo bueno, pero creo que esta vez será diferente y que tomaremos más tiempo para sacar un nuevo disco. Escribimos algunos temas antes de hacer esta última gira española, entonces volveremos para hacer algunos festivales y queremos tener tiempo para mezclar bien lo temas. Siempre trabajo, trabajo, trabajo… Esta vez queremos más tiempo para escribir los temas, grabarlos, mezclarlos y no queremos correr.

HZ: ¿Quizás un Lp o Mini-Lp en directo?

DY: Quizás, no lo sé. Ya veremos…

HZ: Si tuvieras que elegir una de estas frases: “I’m packing and I’m bad and I’m a rock machine…” o bien “I’m a Rock’n’Roll asshole in a Rock’n’Roll band”. ¿Cuál elegirías?

DY: Creo que la de “Get The Horn”. Yo hago Rock y soy malo (risas).

HZ: Hablemos un poco de cine. ¿Cuál es tu parte favorita de la trilogía de “Star Wars”?

DY: La segunda parte, “The Empire Strikes Back”.

HZ: Mi trilogía favorita es “The Godfather”. ¿Te gustan las pelis de gánsteres?

DY: Sí claro. “Godfather” de Francis Ford Coppola. Me encanta “Goodfellas” de Martin Scorsese. Es excelente. ¡Le amo!

HZ: ¿Qué otro tipo de films te gustan?

DY: Me gusta mucho “It! Conquered The World”.

HZ: Yo la tengo. Es de los 50’s…

DY: También me gustan muchas todas las de Godzilla. Me encanta…

HZ: Sí, pero la nueva que han hecho es una mierda…

DY: Ya, por eso no fui a verla… Demasiadas explosiones y mierda…

HZ: Por lo que tengo entendido, en Noruega siempre tenéis seis meses seguidos de total oscuridad y luego seis meses seguidos con la luz del sol, ¿Cómo se lleva eso?

DY: Cuando el sol se va viene el frío. No es como aquí que cuando el día se va por la mañana siguiente vuelve. Nos ponemos realmente contentos cuando llega el verano. Es bueno estar por aquí porque hace mucho frío en mi casa. Ahora debemos estar a 40º bajo cero. ¿Sabes? Eso es mucho frío…

HZ: Para ir acabando, ¿Podrías contarme algo acerca de vuestros planes de futuro?

DY: Después de tocar aquí nos vamos a Checoslovaquia, Italia y nos volvemos a Alemania. Nos vamos a casa y luego tocamos algunas fechas por Suecia. Después nos vamos a un Festival de Texas en Estados Unidos y también tocaremos en lugares de Nueva York. Iremos a casa para descansar dos semanas y volveremos a Estados Unidos para hacer una pequeña gira por allí en salas pequeñas supongo. Ya no sé nada más concreto, pero sé que tocaremos en varios Festivales de verano como el Dynamo, Roskilde y el Bizarre que yo sepa. Quizá también vamos a Japón, Australia y Gran Bretaña…

HZ: Todo esto tiene muy buena pinta… Para acabar, ¿Te gustaría añadir algo más?

DY: Bueno, te puedo decir que muy pronto saldrá un diez pulgadas para Man’s Ruin Records, que en Estados Unidos ha salido otro compartido con Hellacopters para promocionarnos y darnos a conocer a ambas bandas. El diez pulgadas nuestro se llamará “Gary O’Kane” y debéis comprarlo si no queréis que os dé una pata en el culo…
Con risas, como no, acabamos la charla con el simpático Danny Young. Al poco rato asistiríamos a uno de los shows más salvajes que se puedan ver hoy en día. Sin duda esta nueva gira les dará el espaldarazo definitivo que necesitan y estoy seguro que cuando regresen dentro de uno o dos años nada habrá cambiado para peor, si no todo para mejor. Así lo esperamos.

TEXTO Y FOTOS: LLuci Rostra / H-Zine.

lunes, 26 de agosto de 2013

GLUECIFER - Sala Mephisto, Barcelona 07/02/1999.



GLUECIFER – BARCELONA 1999.

Hoy hemos subido al canal de Youtube el concierto completo que dieron Gluecifer en la Sala Mephisto de Barcelona en febrero de 1999. Así que es un buen momento para empezar a rescatar páginas del viejo H-Zine escrito en papel y pasarlas al Blog. Esta es la reseña del propio concierto que apareció en el número uno del fanzine, en la sección de conciertos, escrita por el amigo Jesús Cortés, que viajó desde Sevilla para ver el concierto y de paso conocer la ciudad condal. Este es el texto original:

GLUECIFER
Sala Mephisto – Barcelona.
Domingo 7 de febrero de 1999.
Con la intro 100% Bo Didley de “Bossheaded”, Gluecifer salieron a escena pasadas las 23:30 de la noche. En aquel raquítico escenario se pudo ver a una de las grandes bandas del momento justo cuando empieza su despegue definitivo hacia esperamos que el lugar que merecen. Daba la sensación que podían con todo y eso es lo grande de esta banda; Combinan como nadie sus influencias 70’s con todos aquellos temas de los últimos Lizzy o los AC/DC de Brian Johnson con los que crecieron. Ni Gluecifer ni ningún otro grupo surgido de esas latitudes le debe nada a la década de los 90 y la verdad es que se agradece.
Oías el himno generacional “Get The Horn” y venían a tu cabeza las hazañas del Ted Nugent selvático o de los Motorhead más fuera de control. Cómo consiguen que todo eso sueno como propio es lo que los eleva a otra categoría.
Recuperaron viejos temas como “Go’s Chooser Dealer” de su primer disco y apretaron el acelerador con esos “Titanium Sunset”, “Go Away, Man”, “Lord Of The Dusk”, etc que te hacen perder la cabeza sin remedio y hacer que te den ganas de colocarte una de esas camisas doradas casi dignas de Devo.
Todos tienen una personalidad muy definida. Danny Young es un enérgico batería que recuerda a Peter Chris pasado de ácido. John Average es un bajista punk de la vieja escuela. Biff Malibu es un cruce imposible entre Tortelvis de Dread Zeppelin y el cantante de Nazareth, Dan McCafferty. Y los dos guitarristas (al igual que ocurría a los tristemente desaparecidos Turbonegro dan a la banda el toque tan especial con el sonido. Raldo Useless es básicamente un heredero del heavy 80’s, disparando riffs y haciendo tapping. Y Captain Poon, el líder del grupo, es un guitarrista hard rockero sensacional con la rítmica (increíble el comienzo de “Gimme Solid Gold”) que no necesita alardear ni esconderse debajo de la base rítmica. La combinación es explosiva y los duetos entre ambos definitivamente no te recuerdan a Johnny Marr. En una gira sobrecargada de fechas (dos días después en Checoslovaquia, de ahí cinco días seguidos por Italia…) Gluecifer recuperan lo mejor de 30 años de rock y descubren a una nueva generación que la vida no acaba afortunadamente en Lag Wagon.

TEXTO: Jesús Cortés / FOTO: LLuci Rostra / VIDEO: New H-Zine.


LLUNATIKS "Ultra Rock" LP/CD



LLUNATIKS
“Ultra Rock”
LP/CD.
Hace ya algunas semanas, meses mejor dicho, que salió editado el primer disco de este joven trío de la costa valenciana. Pero no fue hasta hace poco que cayó en mis manos gracias al ímpetu de un fan del grupo y amigo en común. Y por los cuernos de Satán, gracias Sergio (tú ya sabes), por descubrirme semejante disco, discazo en toda regla que hubiera encajado a la perfección en H-Records hace una década. Porque un disco que arranca con un monólogo de la película “La Naranja Mecánica” y te golpea de buenas a primeras con “Adrenalina Y Velocidad”,  lo tiene todo para agradarle a un servidor.
La verdad es que por ser un trío, en algunas fases y estructuras parecen tener dos guitarras por la potencia y el empaque instrumental, pero como digo son sólo tres tipos que en directo se visten de blanco, imagino que por homenajear a Kubrick y dar así un toque de elegancia a su puesta en escena. Un acierto, por supuesto. Aunque donde aciertan de lleno es en la espiral constante que es este “Ultra Rock”, compuesto por diez temas cantados todos en castellano y que no dan tregua de principio a final. “Vivo Al Límite” y “Enano Chingón” vienen a ser la réplica hispana a Motorhead treinta años después de “Love Me Like A Reptile”. Mucha caña pero bien llevada, todo en su momento y sin destripar. Grandes letras que dejan entrever que con estos tres tipos, uno se bebería una cerveza bien fresca con mucho gusto. Engancha mucho la voz cazallosa made in Valencia, recordándome a veces a Xabi de Señor No, para ubicarnos. Esa sería la mezcla perfecta para definir a LLunatiks, el cruce perfecto entre Motorhead y Señor No, dos grandes. “Perra Vieja” lo demuestra. Destacar también la construcción de la mayoría de las canciones, muy trabajadas y desarrolladas, como en “Shock Shock” que cierra el disco o “Acción Reacción”. Temas más Rock que Punk, que demuestran una vez más que en esto del Rock’n’Roll, si lo haces con alma como LLunatiks, llegas a la gente. A mí me han conquistado por completo. Un 10 de principio a fin.

TEXTO: LLuci Rostra / H-Zine.

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jueves, 22 de agosto de 2013

STOP BREATHING "Santa Cruz Ep" SG 7"



STOP BREATHING
“Santa Cruz Ep
Single 7” (Rotten To The Core Records / USA).

Los jovenzuelos que crecimos musicalmente en los 90’s y nos metimos en el camino del Hardcore americano, muchos lo hicimos a través de bandas como Sick Of It All, Suicidal Tendencies, Agnostic Front o Biohazard. Gente con caras de tipos duros y llenos de tatuajes que escupían mala baba por todos lados, te ayudaban a desahogar penas del instituto y de la adolescencia.  Más tarde, uno fue descubriendo que esos tipos duros, años atrás también habían sido jovenzuelos que escuchaban a Circle Jerks, DOA, Black Flag o Minor Threat. Treinta años después, siguen habiendo chavales con ganas de hacer ruido y escupir sus interioridades, preocupaciones o frustraciones a través de una banda de Hardcore puro y duro. Este es el caso de los californianos Stop Breathing, quienes después de debutar con su homónimo y grandísimo primer disco en el sello No Idea Records, el año pasado, ahora regresan a este pequeño sello D.I.Y. donde ya en 2010 editaron su single debut "What I Want". En apenas ocho minutos, nos ofrecen cinco golpes casi perfectos. Abre este “Santa Cruz Ep”, la tremenda y agitada “Can’t Be Stopped” que en apenas veintitrés segundos nos avisa de la que se nos viene encima. Completan la cara A “Nightstick Nightmare” y “Artificial Memory”. La primera, es posiblemente el tema más completo de todo el disco y más “Hardcore 80’s” para entendernos, con algun pequeño cambio de ritmo para tomar un poco de aire. La segunda vuelve a demostrarnos que una canción perfecta no tiene por qué sobrepasar el minuto de duración, con cuarenta y cinco segundos es más que suficiente. La cara B la protagonizan otros dos temas de pura escuela californiana ochentera. “Until We Die” y “Who Are You” te vuelan la cabeza literalmente, pero con matices, como algún que otro solo de guitarra a mil por hora.
Realmente este es un grupo a seguir de cerca y algo han de tener cuando continuamente están tocando con grandes grupos por Estados Unidos, como por ejemplo estos días que están abriendo para los Flag de Keith Morris. Casi Nada.
Y por último, comentar que se trata de una cuidada edición limitada de 500 copias, 400 en vinilo negro y 100 en vinilo transparente. Muy recomendado!!!!

TEXTO: LLuci Rostra / H-Zine.

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